PRÁCTICA NÚMERO 6. LA EDICIÓN FOTOGRÁFICA
Para la realización de la práctica se han elegido los diarios: ABC, El Mundo, La Verdad y La Opinión, del martes 19 de mayo de 2009.
CONCLUSIONES
En general, los diarios estudiados hacen un buen uso de la fotografía como complemento informativo a las noticias. En cuanto al tamaño de las imágenes, consideramos que están ajustadas a la importancia o relevancia de la noticia. No se observan fotografías borrosas ni desenfocadas, el encuadre, resolución y nitidez de las imágenes es el idóneo para acercar al espectador al interés central de la noticia que está perfectamente plasmado en la imagen elegida por el fotógrafo.
COMPARATIVA DE MEDIOS.
Cuando la noticia es relevante y de interés nacional o internacional, todos los diarios la recogen, adaptando el texto cada uno a su ideario ideológico, sin embargo la fotografía suele provenir de una agencia (EFE, AFP, AP, REUTERS, etc.) con su perspectiva de opinión.
Un hecho relevante y que es esperanzador para los profesionales de la fotografía es que gran parte de las fotografías insertas en los diarios están firmadas por fotógrafos profesionales.
ABC a nivel nacional y La Verdad a nivel regional muestran más contenido visual (fotografías en color e infografías) que sus homólogos El Mundo y La Opinión.
Cuando la noticia es relevante y de interés nacional o internacional, todos los diarios la recogen, adaptando el texto cada uno a su ideario ideológico, sin embargo la fotografía suele provenir de una agencia (EFE, AFP, AP, REUTERS, etc.) con su perspectiva de opinión.
Un hecho relevante y que es esperanzador para los profesionales de la fotografía es que gran parte de las fotografías insertas en los diarios están firmadas por fotógrafos profesionales.
ABC a nivel nacional y La Verdad a nivel regional muestran más contenido visual (fotografías en color e infografías) que sus homólogos El Mundo y La Opinión.
PRÁCTICA NÚMERO 5. BURT GLINN FOTÓGRAFO DE LA AGENCIA MAGNUM
Burt Glinn
Nacido en Pittsburgh, Pensilvania, en 1925, fallecido en 2008. Estudió literatura en la Universidad de Harvard, donde fue editor y fotógrafo en el periódico “Crimson” de esa Universidad. De 1949 a 1950 trabajó para la revista “Life” antes de convertirse en un profesional independiente.
Glinn se convirtió en miembro asociado de Magnum en 1951, junto a Eve Arnold y Dennis Stock. Fue el primer estadounidense en unirse a la entonces joven agencia fotográfica, pasando a ser miembro de pleno derecho en 1954. Su seña de identidad fue una espectacular “serie de colores” con fotografías de los Mares del Sur, Japón, Rusia, México y California. En 1959 recibió el Premio Mathew Brady como Fotógrafo del Año de la Universidad de Missouri.
Sus reportajes han aparecido en revistas de gran importancia como Esquire, Geo, Viajes y Ocio, Fortune, Life y Paris-Match. Cubrió la Guerra del Sinaí, la invasión del Líbano por los marines americanos, y la entrada de Fidel Castro en Cuba. En la década de 1990 completó un extenso reportaje fotográfico sobre el tema de la ciencia médica.
Versátil y técnicamente brillante, Glinn fue uno de los grandes dentro de la agencia Magnum, siendo su trabajo reconocido ampliamente por las empresas de publicidad y por el resto de fotógrafos. Recibió numerosos premios por su edición y fotografía comercial, incluido el de Mejor Libro Fotográfico de manos de la Overseas Press Club y premio al mejor anuncio impreso del Art Directors Club de Nueva York. Glinn ejerció como presidente de la Sociedad Americana de Fotógrafos de prensa. Fue presidente de la agencia Magnum, entre 1972 y 1975, y fue reelegido para el cargo en 1987.
Exposiciones
2005.- La Habana: El Momento Revolucionario - George Eastman House, Rochester, USA EE.UU.
2004.- Burt Glinn, 1959 - Bonni Benrubi Gallery, Nueva York, EE.UU.
2002.- La Habana: El Momento Revolucionario - Fotografías de Burt Glinn - Américas Society, Nueva York, EE.UU.
2000 Reflexiones: Fotos de Agua - Galería de imágenes Sag Harbor, Nueva York, EE.UU.
1999.- Cincuenta Años Detrás de una cámara: La fotografía de Burt Glinn - Galeria de imágenes Sag Harbor, Nueva York, EE.UU.
Libros
2001/02.- La Habana: El Momento Revolucionario, Dewi Lewis, Reino Unido.
1968.- Un retrato del Japón, William Morrow, EE.UU.
1967.- Un retrato de todas las Rusias (con Laurens Van der Post), William Morrow, EE.UU.
Nacido en Pittsburgh, Pensilvania, en 1925, fallecido en 2008. Estudió literatura en la Universidad de Harvard, donde fue editor y fotógrafo en el periódico “Crimson” de esa Universidad. De 1949 a 1950 trabajó para la revista “Life” antes de convertirse en un profesional independiente.Glinn se convirtió en miembro asociado de Magnum en 1951, junto a Eve Arnold y Dennis Stock. Fue el primer estadounidense en unirse a la entonces joven agencia fotográfica, pasando a ser miembro de pleno derecho en 1954. Su seña de identidad fue una espectacular “serie de colores” con fotografías de los Mares del Sur, Japón, Rusia, México y California. En 1959 recibió el Premio Mathew Brady como Fotógrafo del Año de la Universidad de Missouri.
Sus reportajes han aparecido en revistas de gran importancia como Esquire, Geo, Viajes y Ocio, Fortune, Life y Paris-Match. Cubrió la Guerra del Sinaí, la invasión del Líbano por los marines americanos, y la entrada de Fidel Castro en Cuba. En la década de 1990 completó un extenso reportaje fotográfico sobre el tema de la ciencia médica.
Versátil y técnicamente brillante, Glinn fue uno de los grandes dentro de la agencia Magnum, siendo su trabajo reconocido ampliamente por las empresas de publicidad y por el resto de fotógrafos. Recibió numerosos premios por su edición y fotografía comercial, incluido el de Mejor Libro Fotográfico de manos de la Overseas Press Club y premio al mejor anuncio impreso del Art Directors Club de Nueva York. Glinn ejerció como presidente de la Sociedad Americana de Fotógrafos de prensa. Fue presidente de la agencia Magnum, entre 1972 y 1975, y fue reelegido para el cargo en 1987.
Exposiciones
2005.- La Habana: El Momento Revolucionario - George Eastman House, Rochester, USA EE.UU.
2004.- Burt Glinn, 1959 - Bonni Benrubi Gallery, Nueva York, EE.UU.
2002.- La Habana: El Momento Revolucionario - Fotografías de Burt Glinn - Américas Society, Nueva York, EE.UU.
2000 Reflexiones: Fotos de Agua - Galería de imágenes Sag Harbor, Nueva York, EE.UU.
1999.- Cincuenta Años Detrás de una cámara: La fotografía de Burt Glinn - Galeria de imágenes Sag Harbor, Nueva York, EE.UU.
Libros
2001/02.- La Habana: El Momento Revolucionario, Dewi Lewis, Reino Unido.
1968.- Un retrato del Japón, William Morrow, EE.UU.
1967.- Un retrato de todas las Rusias (con Laurens Van der Post), William Morrow, EE.UU.
ELECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS
PERTENECIENTES AL LIBRO: "LA HABANA" (1959)
Glinn fue capaz de comprender que estaba en medio de la historia, de un gran cambio radical y no se conformó con simplemente dar testimonio de algunas noticias interesantes del evento.
CUBA. LA HABANA 1959. El fotógrafo Burt Glinn con los seguidores de Fidel Castro. REF. NYC20995.
CUBA. LA HABANA 1959. Seguidores de Fidel Castro camino de la liberacion de la ciudad de La Habana. REF. NYC21006.
CUBA. Santa Clara.1959. Fidel Castro llega a la cuidad liberada recientemente por ERNESTO CHE GUEVARA. REF. PAR.43425.
CUBA.1959. Tiempos de euforia para Fidel Castro, rodeado de su ejercito trata de abrirse camino en la ciudad de Cienfuegos ultimo paso para conquistar La Habana. REF. PAR43435.
CUBA. LA HABANA 1959. Fidel Castro subido a un vehiculo militar camino de La Habana. REF. PAR43416.
CUBA.1959. Levanando a una joven seguidora, otra parada de Fidel Castro. REF. PAR43430
PERTENECIENES AL ALBUM: "Islas del Sur del Pacífico". (1960).
TAHITI. BORA BORA.1960. FESTIVAL LA PESCA. REF. NYC30845
TAHITI. 1960. REF. NYC30843
NUEVA GUINEA. 1960. REF 26262
NUEVA GUINEA. 1960. Cerca del Monte Hagen. Luchadores celebran el Sing Sing y la fiesta del cerdo. REF. 23116.
Kanganaman.1960. Ceremonia de la Vida Larga (reservado exclusivamente a los homres). Se tocan instrumentos de las cavernas. REF. NYC 15112.
NUEVA GUINEA. 1960. Cerca del Monte Hangen. Espectadores de la fiesta del cerdo de las montañas. REF. 31119
NUEVA GUINEA. Garoka. 1960. Cerca del Monte Hagen. Celebracion de la feria de Goroka. REF. NYC 23112.
PERTENECIENTES AL ALBUM : "Sammy Davis Jr." (1959).
Estas fotografías le siguen desde Nueva York hasta el Sands Hotel en Las Vegas, donde realizó un promedio de dos actuaciones por noche durante 30 semanas ese año.
ESTADOS UNIDOS. LAS VEGAS. NEVADA. 1959. SAMMY DAVIS JR en plena actuacion en el Hotel Sands. REF. NYC21854
ESTADOS UNIDOS. LAS VEGAS. NEVADA. 1959. SAMMY DAVIS JR en plena actuacion en el Hotel Sands. REF.NYC21853
ESTADOS UNIDOS. LAS VEGAS. NEVADA. 1959. SAMMY DAVIS JR en plena actuacion en el Hotel Sands. REF. NYC21852
ESTADOS UNIDOS. LAS VEGAS. NEVADA. 1959. SAMMY DAVIS JR en plena actuacion en el Hotel Sands. REF. NYC20231
ESTADOS UNIDOS. LAS VEGAS. NEVADA. 1959. SAMMY DAVIS JR en plena actuacion en el Hotel Sands. REF. NYC20230
ESTADOS UNIDOS. NUEVA YORK.1959. SAMMY DAVIS JR mirando Manhattan a traves de la ventana. REF. PAR51965
PERTENECIENTES AL ALBUM: MEXICO 1962.
Mexico. Janitzio.1962. Indios Tarascanes pescando con redes en forma de mariposa. REF. NYC31664
Mexico. Acapulco.1962. Fotógrafo en una playa de turistas. REF. NYC31656.
Mexico.Guadalajara.1962. Mural de Jose Clemente Orozco en la cúpula del Orfanato de Guadalajara. REF. NYC31649.
Mexico.Guadalajara.1962. Mural de Jose Clemente Orozco en la cúpula del Insituto Cultural de Guadalajara. REF. NYC31648.
Mexico. Ciudad de Mexico.1962. Manuel CAPETILLO, vestido de torero antes de ir a la plaza de toros. REF. NYC31645.
PRÁCTICA NÚMERO 3. FOTOGRAFÍA DIGITAL. CONVERSION B/N Y OTROS PROCESOS
ESCALA DE GRISES
P3A IMAGEN DE ALTO CONTRASTE
P3B IMAGEN DE BAJO CONTRASTE
DESATURAR Y COLOREAR PARCIALMENTE CON PINCEL DE HISTORIA
P3C
VARIACIONES
P3D CALIDA
P3D FRIA
MODO LAB Y CAPA DE AJUSTE BRILLO/CONTRASTE
P3E
DUOTONO
P3F
CONVERSIÓN POR ZONAS USANDO MEZCLADOR DE CANALES Y MÁSCARA DE CAPA
P3G
PRÁCTICA NÚMERO 2. FOTOGRAFÍA DIGITAL. AJUSTES BÁSICOS: RESOLUCIÓN Y SELECIONES
P2.1 IMPRENTA
P2.2 TINTA
P2.3 WEB
P2.4 PERSPECTIVA
P2.5 FOTOMONTAJE
PRÁCTICA NÚMERO 1. ANÁLISIS DE UNA FOTOGRAFÍA
CHILD JOCKEY MONGOLIA
Sports features: 3rd prices singles. Tomasz Gudzowaty, Poland, Yours.
Gallery / Focus Photo und Press Agentur.
CONCLUSIONES
VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL
DATOS BIOGRÁFICOS
Tomasz Gudzowaty nació en 1971. Estudió en la Facultad de Derecho en la Universidad de Varsovia. Se interesó por la fotografía humanística y la forma clásica de foto-ensayo en blanco y negro. Empezó con fotografías de la naturaleza, obteniendo sus primeros éxitos internacionales, cambiando luego para el reportaje social; desde hace unos años se concentró en la fotografía del deporte. Muestra un especial interés especial hacia los deportes periféricos, exóticos, no típicos, los que se salen de lo corriente. Sus fotos han sido publicadas entre otros en Max, L’Equipe, Guardian, Newsweek, Forbes, Time y Photo; también es el autor de algunos álbumes. Es el múltiple ganador de los concursos más importantes de fotografía: World Press Photo, Pictures of the Year y NPPA Best of Photojournalism. Coopera con agencia Focus Fotoagentur de Hamburgo así como con Yours Gallery de Varsovia.
NIVEL MORFOLÓGICO
DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO
La fotografía muestra a un niño jinete que participa en las carreras del festival mongol del Naandan, detrás de éste se observa la cabeza de su caballo. A diferencia de las carreras de caballos occidentales, que consiste en sprints cortos en general no mucho más de 2 km, las carreras de caballos mongoles son de 15-30 km de largo. La duración de cada carrera se determinará por categorías en función de la edad del caballo. Cerca de 1000 caballos, de cualquier parte de Mongolia, se dan cita para participar en este festival. Niños de 5 a 13 años son elegidos como jinetes para entrenar en los meses previos a las carreras. Lo importante en esta carrera no es el jinete, lo importante son los caballos.
REFLEXIÓN GENERAL
El análisis de los elementos morfológicos de esta fotografía nos permite comprobar que nos hallamos ante una imagen figurativa, formalmente bastante simple, que apunta a la búsqueda de una eficacia comunicativa por parte del fotógrafo. Con muy poco recursos formales y de una forma original, Tomasz Gudzowaty, trata de transmitir al espectador la soledad que vive un niño jinete participante del festival mongol del Naandan, en el que lo importante no es el jinete sino el caballo, y el contraste entre jinetes respecto al glamuroso mundo de las carreras de caballos occidentales.
NIVEL COMPOSITIVO
NIVEL SINTÁCTICO O COMPOSITIVO
Desde el punto de vista sintáctico, la imagen revela la frialdad analítica con que Tomasz Gudzowaty ha querido acercarnos al festival mongol Naandam, la posición del niño jinete respecto a la cámara, la perspectiva (de la que prescinde), el recorrido que la mirada efectúa por el conjunto de la escena.. Detrás de estos aspectos afloran elecciones coherentes, sutiles y honestas, ya que se sirve de ellas para sugerir al espectador la opinión que el conjunto fotografiado lo merece. Que la vida de un niño en aquellas tierras difiere enormemente de la vida de un niño occidental.
ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN
Desde el punto de vista de la representación del espacio, la fotografía que analizamos no sitúa ante el espacio de la privacidad. Se trata de una escena que nos invita a compartir la soledad que siente un niño mongol sobre el que recae, desde muy joven, la responsabilidad de guiar a un animal y conseguir llegar el primero.
TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN
Desde el punto de vista temporal, la fotografía de Tomasz remite a la representación de un sentimiento de soledad de un niño cuya temporalidad transciende los límites del tiempo cronológico y nos instala en unos valores y sentimientos que son por definición atemporales.
REFLEXIÓN GENERAL
Para concluir este nivel de análisis, referido al nivel compositivo de la imagen, hay que volver a incidir en la estudiada meticulosidad que el fotógrafo ha puesto en la composición de la escena, en la ubicación de los personajes y en el dominio de la técnica.
VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL
DATOS BIOGRÁFICOS
Tomasz Gudzowaty nació en 1971. Estudió en la Facultad de Derecho en la Universidad de Varsovia. Se interesó por la fotografía humanística y la forma clásica de foto-ensayo en blanco y negro. Empezó con fotografías de la naturaleza, obteniendo sus primeros éxitos internacionales, cambiando luego para el reportaje social; desde hace unos años se concentró en la fotografía del deporte. Muestra un especial interés especial hacia los deportes periféricos, exóticos, no típicos, los que se salen de lo corriente. Sus fotos han sido publicadas entre otros en Max, L’Equipe, Guardian, Newsweek, Forbes, Time y Photo; también es el autor de algunos álbumes. Es el múltiple ganador de los concursos más importantes de fotografía: World Press Photo, Pictures of the Year y NPPA Best of Photojournalism. Coopera con agencia Focus Fotoagentur de Hamburgo así como con Yours Gallery de Varsovia.
NIVEL MORFOLÓGICO
DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO
La fotografía muestra a un niño jinete que participa en las carreras del festival mongol del Naandan, detrás de éste se observa la cabeza de su caballo. A diferencia de las carreras de caballos occidentales, que consiste en sprints cortos en general no mucho más de 2 km, las carreras de caballos mongoles son de 15-30 km de largo. La duración de cada carrera se determinará por categorías en función de la edad del caballo. Cerca de 1000 caballos, de cualquier parte de Mongolia, se dan cita para participar en este festival. Niños de 5 a 13 años son elegidos como jinetes para entrenar en los meses previos a las carreras. Lo importante en esta carrera no es el jinete, lo importante son los caballos.
REFLEXIÓN GENERAL
El análisis de los elementos morfológicos de esta fotografía nos permite comprobar que nos hallamos ante una imagen figurativa, formalmente bastante simple, que apunta a la búsqueda de una eficacia comunicativa por parte del fotógrafo. Con muy poco recursos formales y de una forma original, Tomasz Gudzowaty, trata de transmitir al espectador la soledad que vive un niño jinete participante del festival mongol del Naandan, en el que lo importante no es el jinete sino el caballo, y el contraste entre jinetes respecto al glamuroso mundo de las carreras de caballos occidentales.
NIVEL COMPOSITIVO
NIVEL SINTÁCTICO O COMPOSITIVO
Desde el punto de vista sintáctico, la imagen revela la frialdad analítica con que Tomasz Gudzowaty ha querido acercarnos al festival mongol Naandam, la posición del niño jinete respecto a la cámara, la perspectiva (de la que prescinde), el recorrido que la mirada efectúa por el conjunto de la escena.. Detrás de estos aspectos afloran elecciones coherentes, sutiles y honestas, ya que se sirve de ellas para sugerir al espectador la opinión que el conjunto fotografiado lo merece. Que la vida de un niño en aquellas tierras difiere enormemente de la vida de un niño occidental.
ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN
Desde el punto de vista de la representación del espacio, la fotografía que analizamos no sitúa ante el espacio de la privacidad. Se trata de una escena que nos invita a compartir la soledad que siente un niño mongol sobre el que recae, desde muy joven, la responsabilidad de guiar a un animal y conseguir llegar el primero.
TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN
Desde el punto de vista temporal, la fotografía de Tomasz remite a la representación de un sentimiento de soledad de un niño cuya temporalidad transciende los límites del tiempo cronológico y nos instala en unos valores y sentimientos que son por definición atemporales.
REFLEXIÓN GENERAL
Para concluir este nivel de análisis, referido al nivel compositivo de la imagen, hay que volver a incidir en la estudiada meticulosidad que el fotógrafo ha puesto en la composición de la escena, en la ubicación de los personajes y en el dominio de la técnica.
